Arte Urbano
Pecha Kucha
Última actualización el Miércoles, 24 de Marzo de 2010 03:25 Martes, 23 de Marzo de 2010 21:00
En nuestra sección de Arte Urbano les contamos de un evento enviado por los japoneses para ponerlos a hablar en el nombre del arte!
En nuestra sección de Arte Urbano les contamos de un evento enviado por los japoneses para ponerlos a hablar en el nombre del arte!
Pecha Kucha (expresión japonesa que denota el sonido de las voces al hablar) es un evento informal donde creadores de diferentes áreas se reúnen para exponer sus ideas de todas las formas y colores. Encontrará en cada uno de sus versiones, muestras audiovisuales, pinturas y diferentes expresiones artísticas. Con este evento ustedes podrán tener un espacio para que participen, muestren y difundan sus obras. A demás de lograr una retroalimentación con los participantes y los asistentes del evento.
En Bogotá como en otras ciudades del país este evento en su expresión Pechakucha Night viene en la sexta versión, la última se hizo en función de la causa haitiana, recogiendo fondos a través de donaciones y con la venta de los libros de postales. Pechakucha Night es un concepto ideado por los arquitectos británicos Klein Dytham, localizados en Tokio, y se realiza en más de 250 ciudades alrededor del planeta.
Sí usted tiene algo por mostrar, si el arte le toma la mayor parte de su tiempo y si lo desvela las ansias de exponer su arte guardado en sus cajones, debajo de la cama, en la sala de su casa o entre su mochila, este evento que es periódico, es para usted, además la convocatoria está siempre abierta, échele un vistazo a ver si se inscribe para la próxima versión de Pecha kucha. Ahí le dejamos la duda.
Para saber más del evento consulte:http://pknbogota.wordpress.com/como-participar/http://www.flickr.com/photos/pknbogota/http://pecha-kucha.org/presentations/channels/pechakucha-for-haiti
Alexandre Farto, el
Jueves, 18 de Febrero de 2010 21:45
¿ Qué integrante de la "Internationale Situationniste" hubiese pensado cuando la fundaron en 1957 que sus ideas serían explotadas 20 años después por un grupo de música rock, "The Sex Pistols", para sacudir esa "Sociedad del Espectáculo" (nombre del libro editado en 1967 por su miembro tal vez más brillante, Guy Debord, que se convertiría en combustible para la hoguera que se encendería en Paris durante 1968)??O.K. ¿que se proponía este grupo de hombres y mujeres de diferentes nacionalidades y siempre cambiante? Ah…algo muy simple la "realización del arte" bajo la perspectiva que había dado Karl Marx… "todo hombre será músico, poeta, pintor" o algo asi había dicho ese viejo barbudo, o como lo entendemos nosotros que cualquiera podría ser lo que quisiese, más o menos. Y ahí tenemos una conexión bastante cercana con la filosofia punk de "Do It Yourself". Bien, este grupo de incendiarios marginales exponen sus ideas durante los años 1957 a 1972 en una revista que lleva su nombre y es muy difícil de hallar, hablan de actividades "lúdicas", "experimentales", "construcción de situaciones", "deriva", "urbanismo unitario" y monton de paparruchadas, con un estilo que prende fuego las llamas de nuestra sociedad capitalista hasta dejarla en cenizas.
"El nuestro es el mejor esfuerzo por salirse del siglo XX" habían dicho…y vaya si lo lograron…
En Mayo de 1968 Paris era una hoguera y miles de estudiantes excavaban los adoquines del Boulevard St. Michel para utilizarlos como armas contra las fuerzas del viejo orden y encontraron bajo ellos el arena...la naturaleza bajo el artificio...41 años despues el artista portugues Alexandre Farto conocido como Vhils retoma el concepto y lo lleva a las paredes de casas abandonadas, creando alli donde no hay vida, e grabando la idea de la vida en una pared, una representación iconográfica simbolica que perdure hasta que la caida simbólica de todos los muros que separan, que condicionan, que imponen un sistema social que sobreconstruye con el fin de controlar y perpetuar su dominio sobre las divisiones que se derivan de esta eterna separación y mantener personas en su lugar...
El arena debajo del pavimento...
Alexandre, el
Jueves, 18 de Febrero de 2010 21:44
De sedentario a nómada
Jueves, 18 de Febrero de 2010 13:18
Él es Chirstian David Rodriguez, empezó con esto del "grafo" más o menos en el 2000 con un proyecto de vocacionales que hizo en la EPE, su colegio. En esa época su parche se conococía como "Nómada" y contaba con varios personajes en sus filas. Todos rayában por doquier. Del combo de "Nómada" fueron abandonando la disciplina varios hasta que sólo quedó Christian quien se dedicó a llevar el arte y el nombre de su parche a niveles no planeados.
Al él gusta empezar los "grafos" con vinilos y siempre rematarlos con spray que es su técnica favorita. Lo principal de su estilo son los colores utilizados con mucha energía para generar movimiento, estos son muy variados y fuertes, por los general usa una paleta muy saturada y vibrante, le gustan mucho los "fluors", los tonos verdes brillantes y magentas, muchas veces sobre fondos oscuros para resaltar, esto lo ha denominado tripi style.
Ha pintado en Colombia, Perú, Bolivia y Argentina, con diversos artistas de muchos rincones del mundo y técnicas igualmente variadas. También ha participado en exposiciones como "Salsa pa ve", y "Free art show" en Hamburgo, Alemania.
Ha generado diversas movidas en Bogotá como la Jornada de Vacunación Mental, "Graficalle" en la galería colombiana del diseño y recientemente una idea diferente la cual tuvo su primera versión en Argentina llamada "Grafica al carbón", la cual ha continuado en Colombia y promete nuevas ediciones, la idea es que varios artistas del graffiti hagan suyo un espacio mientras se disfruta de un delicioso asado música y parrandón al final de la jornada debe quedar todo totalmente pintado y la gente muy feliz pues según la filosofía de Christian, "la única idea de esto es divertirse y generar movimiento, pues no hay ningún fin lucrativo en todo esto, lo cual se extiende a la concepción del graffiti en general . La principal idea es divertirse y si esto en algún momento deja de ser así, pues entonces será el momento de parar lo cual no creo que suceda nunca en la vida… ". Palabras de un nómada urbano.
David Niño, el hombre de los conejos de vinilo y spray
Jueves, 18 de Febrero de 2010 13:13
Algunos lo ven como un bándalo, otros lo concideran artista. Nosotros somos de los segundos. Una muestra y una historia de color sobre ladrillo.
David Niño, mejor conocido como "Koch1no" es ilustrador freelance y desde hace algunos años viene mostrando un interés particular por el "street art". Luego de experimentar en múltiples técnicas digitales, optó por salir a las calles con el ánimo de plasmar su arte y folosofía sobre una que otra pared. Inició en medio de la clandestinidad y el anonimato, como lo hacen la mayoría de amantes del spray, pero con el tiempo sus coloridos personajes se fueron convirtiendo en parte de la ciudad. Quién no se ha topado con un inmenso conejo armado hasta los dientes?
Inocentes "animalitos" con M60´s fueron poblando las esquinas de la oscura Bogotá retratando lo que según opina nuestra artista, son tan sólo reflejos de una sociedad de líderes enmascarados tras fachadas de "gente de bien". Lo que para muchos son figuras amables, encarnan en realidad las oscuras actitudes y acciones de los que gobiernan y rigen un país con más de cinco décadas de conflicto armado que día tras día cobra un mayor número de víctimas civiles.
Tambien hay una que otra ojeada a la maquinaria bélica e implacable que resuena en las selvas y montañas, herramientas de terros que para las víctimas siempre tiene el mismo rostro aterrador e inmisericorde.
La temática de las obras de Koch1no pueden parecer trilladas y hasta repetitivas, pero David no deja de sentir la necesidad de abrirle los ojos al transeunte o conductor que recorre la ciudad, casi siempre desapercivido de la realidad que los rodea.
Sin embargo y a fin de cuentas no todo puede ser negativo, tambien algunas de sus ilustraciones dejan entrever un mundo de fabula en el cual los animales o tal vez las personas vivimos felices y tranquilos, tal vez sea una mirada a otro mundo posible en el que exista más respeto, quien sabe...
Hoy por hoy los personajes de David ya tienen un espacio en galerías y lienzos colagados en salones de exposición, lo que quiere decir que el mensaje del artista se va propagando tan rápido como el color de sus trazos. Es tiempo de dejarnos pintar el alma.
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